据搜狐娱乐 日前，李安导演与台湾著名科技公司掌门人、电影人童子贤展开巅峰对话。论坛现场，李安倾情讲述了新片《比利·林恩的中场战事》的拍摄故事，同时分享了自己作为一名电影导演从业二十余年的思考与体悟。自认为是“电影系永远的学生”的大师李安在活动现场坦言：“每一次拍电影，都像是第一次。”

《比利·林恩的中场战事》所采用的拍摄格式大大超越时代，达到了前所未有的120帧/4K/3D级别。在技术手段日新月异的发展下，电影创作本身如果跟不上时代，反而会成为技术进步的桎梏。对此，李安导演表示：“就像电视已经可以做到裸眼3D，但没有内容来放，那么科技还有什么用呢？”同理反之，电影艺术想要向前迈进，也一定需要技术的支持。对于为什么一定要做120帧这样高规格的电影，李安诚恳回答：“很简单，因为好看。”谈到电影的未来形态，李安坚持：“我就是想体验电影，不只是听故事这么简单，而是参与其中”。对于技术和艺术的关系，李安导演总结道：“电影还是电影，但用了新的拍摄手法和电影语言，会与观众产生新的化学反应，技术与艺术不能分开，它们是一体两面的关系。”

李安导演透露，拍摄更高帧数电影的想法从拍摄《少年派的奇幻漂流》时就已酝酿：“拍少年派的时候我第一次接触3D，第一次接触数字电影，拍了之后就感觉24帧不行，看都不能看。同行导演在看24帧格式3D的时候，都感觉不对。”电影拍摄使用24帧/秒并非定规，而是在当时技术水平限制下“最便宜”的选择。李安导演举了个生动的例子：“我常常想24帧就像是天堂乐园的一个栏杆，出去了大家就都不知道怎么办。”以新作《比利·林恩的中场战事》为起点，他毅然成为“第一个吃螃蟹的人”。虽然电影最终的样貌尚未正式走到观众面前，但对于这部新作，李安肯定地说道：我一直想说我没有疯狂，这个是可以做的，而且做出来真的很好看。”技术的进步并非建立在颠覆历史上，作为致力于保护传统电影技艺的影人，李安导演诚言自己只是向世人展示了电影未来可能的方向：“希望有更多同行来一起探讨怎么做。我并不是想拆掉天堂的篱笆，只是想把边界再向外扩一点。”